Dogenpalast: Gemälde und Werke zu sehen

Der Dogenpalast beherbergt die Werke der wichtigsten Künstler, die in Venedig gearbeitet haben.

Zu den berühmtesten, die die Kunstszene der Stadt beherrschten, gehört das Trio Tintoretto, Paolo Veronese und Tiziano Vecellio, aber auch Vittore Carpaccio, Palma der Jüngere, Andrea Vicentino und Giambattista Tiepolo dürfen nicht unerwähnt bleiben.

In diesem Artikel werde ich aus offensichtlichen Gründen nicht jedes einzelne Werk und jeden Autor im Palast abbilden können, aber ich habe beschlossen, die Autoren und Gemälde auszuwählen, die mich am meisten beeindruckt haben und die den Mythos Venedig feiern.

Bevor wir beginnen, eine kurze Vorbemerkung: Wenn du vorhast, den Dogenpalast in Venedig, die Säle und alle anderen Räume zu besichtigen, solltest du dein Ticket unbedingt online kaufen, da sich an der Kasse eine lange Schlange bilden kann. Wenn du dein Ticket im Voraus kaufst, kannst du den Dogenpalast an der Warteschlange vorbei betreten.

Dogenpalast Venedig: die beliebtesten Gemälde

Tintoretto und das Paradies

Jacopo Robusti, bekannt als „Il Tintoretto„, wurde 1518 in Venedig geboren und war einer der größten Vertreter der venezianischen Schule und der italienischen Renaissance.

Die Bezeichnung Tintoretto leitet sich von dem Beruf seines Vaters ab, einem Tuchfärber, der seine künstlerischen Talente förderte, indem er ihn in die Werkstatt des Malers Tizian eintreten ließ.

Die Verwendung von Hell-Dunkel-Kontrasten, der revolutionäre Einsatz von Farben und die Verwendung kühner Perspektiven sind charakteristische Darstellungsweisen dieses Künstlers, der es liebte, in seinen Werken ein Gefühl von Pathos und Drama zu vermitteln. Seine dynamischen Szenen veranlassten den Schriftsteller Jean-Paul Sartre zu der Aussage, Tintoretto sei „der erste Regisseur, den die Geschichte je hatte„.

Am Ende des Großen Ratssaals befindet sich sein kolossales Gemälde des Paradieses, das zwischen 1588 und 1592 gemalt wurde.

Das Gemälde besteht aus mehreren zusammengenähten Leinwänden und wird von einer Vielzahl von Heiligen- und Engelsfiguren (etwa fünfhundert) bevölkert. Obwohl die Vision das Paradies darstellt, ist sie unerwartet chaotisch und überfüllt, fast düster. Auf den ersten Blick vermittelt sie ein Gefühl von horror vacui, wäre da nicht das Licht, das die beiden Protagonisten der Szene, Jesus und Maria, die von einer dichten Reihe von Cherubim und Seraphim unterstützt werden, durchdringt.

Der Lichtstrahl, der unter ihnen herabfällt, ist der Heilige Geist, der genau auf das Tympanon des Throns fällt, auf dem der Doge saß und der Republik die Gunst Christi ankündigte.

Das Thema ist nicht nur religiös, sondern auch eine Allegorie der guten Regierung. Das Licht ist die göttliche Essenz, die in die Figur des Dogen eindringt und ihn mit einer himmlischen Mission ausstattet, die ihn befähigt, immer die richtige Entscheidung zu treffen.

Das Gemälde wird von zahlreichen Figuren bevölkert, die an ihren Symbolen zu erkennen sind: 

Ein Engel im Flug bietet Maria eine Blume an, es ist der Erzengel Gabriel, der die Verkündigungslilie überreicht; unter den Protagonisten sind die vier Evangelisten dargestellt: Markus mit dem Löwen, Lukas flankiert vom Ochsen, Matthäus mit dem Engel und Johannes mit dem Adler; rechts sind die zwölf Apostel, Adam und Eva, Abraham mit seinem kleinen Sohn Isaak, König David beim Psalterspiel, Mose mit den Gesetzestafeln, Noah mit dem Modell der Arche; dann sind die Propheten mit aufgeschlagenen Büchern und die Doktoren der Kirche zu erkennen; die Märtyrer sind in großer Zahl mit Handflächen in den Händen abgebildet. 

Bei der Verwirklichung des Gemäldes, das von Ruskin als „das schönste in der Geschichte der Kunst“ bezeichnet wurde, arbeitete der nicht mehr junge Maler mit seinem Sohn Domenico zusammen und hinterließ uns eines der letzten und spektakulärsten Werke dieses Künstlers, dessen zahlreiche Gemälde die Paläste Venedigs verschönerten.

Paolo Veronese und der Triumph der Stadt Venedig

Paolo Caliari, der den Spitznamen „Il Veronese“ trägt, wurde 1528 in Verona geboren.

Im Jahr 1553 wurde der Künstler zum ersten Mal nach Venedig gerufen und erhielt einen prestigeträchtigen Auftrag: die Dekoration der neuen Räume im Dogenpalast für den Rat der Zehn. Die Auftraggeber waren so zufrieden mit seiner Arbeit, dass sie ihn später beauftragten, Zyklen in anderen Räumen des Palazzos zu malen.

Der Ruhm dieses großen Künstlers rührt von seinen Fähigkeiten als Kolorist her. Bei dieser für das venezianische Milieu typischen Maltechnik wurde die Farbe auf den Malgrund aufgetragen, ohne dass zuvor eine Vorzeichnung angefertigt wurde, um so die Figuren zu definieren. Dieses Verfahren ermöglichte es dem Künstler, Farbe zu verwenden und die Auswirkungen des Lichts mit größerer Freiheit zu gestalten. Der Kolorismus war eine der Strömungen, die später die impressionistischen Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts inspirierten, darunter auch Renoir.

Unter den Werken von Veronese im Dogenpalast habe ich mich entschieden, eines meiner Lieblingsbilder zu beschreiben: den „Triumph der Stadt Venedig, gekrönt vom Sieg„.

Dieses Gemälde, das Veronese 1583 malte, nimmt den ovalen Raum in der Mitte der Holzdecke der Großen Ratssaal ein.

Eine der Eigenschaften dieses Künstlers ist es, das Auge des Betrachters in einer Vielzahl von Figuren zu verlieren, die sich dynamisch in einer komplizierten und theatralischen Architektur mit optischen Täuschungen und perspektivischen Erfindungen „bewegen“. Das Gemälde ist klar und hell und stellt die Stadt Venedig in Gestalt einer Königin mit goldenem Haar dar. Der obere Teil des Gemäldes wird von der Figur der geflügelten Siegerin eingenommen, die Venedig krönt, während zu ihren Füßen Frieden, Reichtum, Ruhm, Sicherheit und Freiheit dargestellt sind. Unten an der Balustrade lehnt eine Darstellung der gesamten venezianischen Gesellschaft, vom Volk bis zur Patrizierschicht, die, bewacht von berittenen Wachen, ihre Stadt feiert.

Es ist interessant, sich in den Symbolen zu verlieren, die in dem Gemälde zu finden sind, wenn man unter den Figuren des Volkes beobachtet, dass ein Soldat einen weißen Hund streichelt, das Symbol der Loyalität.

Vittore Carpaccio und der Martian Leone andante

Vittore Carpaccio wurde 1465 in Venedig geboren und zeichnete sich durch seine „Teleris“ aus, die die venezianische Gesellschaft an der Wende vom 15. zum 17.

„Telero“ war eine Maltechnik, bei der große Leinwände, meist aus Hanf oder Leinen, auf Holzträger montiert und mit Ölfarben bemalt wurden. Diese Technik war in Venedig weit verbreitet, da es in dem feuchten Klima schwierig war, Fresken zu konservieren.

Eine von Carpaccios Besonderheiten war sein umfangreiches Wissen über höfische Romanzen, Gedichte, Bestiarien, klassische Kunst, Heraldik und Hagiografie, von dem sich die Figuren und Details inspirieren ließen, die die Landschaften und Blicke auf seinen Leinwänden bevölkern.

Eines seiner berühmtesten Werke ist das Temperagemälde des Markuslöwen aus dem Jahr 1516.

Der geflügelte Markuslöwe ist das Symbol der Republik Venedig und steht für den Schutzheiligen der Stadt. Der christlichen Legende nach erschien dem Evangelisten im Traum ein Engel in Löwengestalt, als er durch die Gewässer von Aquileia in Richtung Rom segelte. Er rief die Worte „Pax tibi Marce Evangelista meus, hic requiescet corpus tuum“ (Friede sei mit dir, Markus, meinem Evangelisten, hier soll dein Körper ruhen) und sagte damit voraus, dass der Heilige Ruhm und Ruhe unter den Venezianern finden würde.

Wie bei anderen Darstellungen des venezianischen Löwen fällt auch bei diesem Bild auf, dass das Tier ein aufgeschlagenes Buch mit der traditionellen Inschrift in seinen Klauen hält.

Die vorderen Pfoten des Löwen, die in Bewegung dargestellt sind (daher der Name „andante“), ruhen auf dem Land, während die hinteren Pfoten auf dem Wasser ruhen, eine offensichtliche Erinnerung an die Herrschaft der Republik über Land und Meer.

Im Hintergrund sieht man einen herrlichen Blick auf Venedig mit dem Dogenpalast, der Basilika und dem Glockenturm von St. Markus. Auf der rechten Seite sieht man das Arsenale und die Punta della Dogana mit den Schiffen, die über die Lagune fahren.

Dieses Gemälde wurde ursprünglich von fünf Magistraten des Dazio de Vin in Auftrag gegeben, zu denen die Wappen gehören, die du am unteren Rand des Bildes sehen kannst, und wurde in ihrem Palast an der Riva del Ferro aufgestellt. Später wurde das Gemälde 1797 in den Grimani-Saal im Dogenpalast gebracht.

Andrea Vicentino und die Schlacht von Lepanto

Andrea Michieli, der nach seiner Geburtsstadt „Il Vicentino“ genannt wurde, war einer der produktivsten Künstler in Venedig. Der manieristische Künstler wurde im Umkreis von Tintoretto, Veronese und Bassano ausgebildet. Er war an der umfassenden Wiederherstellung der malerischen Dekoration der vom Feuer verwüsteten Großen Ratssaal und Abstimmungsraum beteiligt.

Im Dogenpalast kannst du eines seiner spektakulärsten Gemälde bewundern: „Die Schlacht von Lepanto„.

Das Werk wurde ursprünglich vom Rat der Zehn bei Tintoretto in Auftrag gegeben, um die denkwürdige Schlacht gegen die Türken am 7. Oktober 1571 zu feiern, aber das Gemälde wurde 1577 bei einem verheerenden Brand zerstört.

Das neue Gemälde, das bei Veronese in Auftrag gegeben wurde, verblüfft mit der Detailgenauigkeit und der Anzahl der Figuren, die die Szene beleben und die Vorstellung von der Schlacht, die die größte Konzentration von Kriegsschiffen war, die je in diesem Meeresabschnitt gesehen wurde, gut wiedergeben. Chroniken berichten, dass ein Heer von 244 Kriegsschiffen, den berühmten Galeeren, und 90 Tausend Soldaten und Matrosen eingesetzt wurden.

Das Gemälde ist so detailliert, dass wir einige der Protagonisten der Schlacht erkennen können: Im Vordergrund rechts ist der künftige Dogen Sebastiano Venier, schwarz gekleidet und mit weißem Bart, der Befehlshaber der verbündeten spanischen Armee Johann von Österreich (du erkennst ihn an dem spanischen Federhelm und dem Zepter in seinen Händen) und von der päpstlichen Armee Marcantonio Colonna, der das Banner mit Christus auf goldenem Grund schwenkt. In der Mitte der linken Seite steht der osmanische Admiral Ali Pascha.

Palma der Jüngere und das Jüngste Gericht

Jacopo Negretti, der als Palma der Jüngere bekannt ist, um ihn von seinem Großonkel Jacopo zu unterscheiden, wurde 1549 in Venedig geboren.

Sein Stil wurde von Tizian, Tintoretto und Veronese beeinflusst.

In dem Abstimmungsraum malte Palma der Jüngere 1592 das riesige Gemälde „Das Jüngste Gericht„.

Die Wahl des Themas ist nicht zufällig, denn in diesem Raum fand die Prüfung der Abstimmungen statt, die im Großen Ratssaal abgehalten wurden. Das Gemälde ist also eine Allegorie auf die Ausübung der Gerechtigkeit und die Ablehnung von Lastern. Das Gemälde ist die Vorbereitung für Tintorettos Paradies, das den späteren Großen Ratssaal schmückt.

Der Protagonist der Szene ist die Figur des lichtdurchfluteten Jesus, der von Engeln und Engelschören umgeben aus dem Reich der Mitte herabsteigt.

Bei seinem Abstieg spricht Christus die Worte des Gerichts aus, wobei er die Auserwählten mit der einen Hand segnet und die Verdammten mit der linken Hand zurückweist.

An seiner Seite stehen Maria und der Apostel Johannes, während im Hintergrund die Schar der zwölf Apostel zu sehen ist.

Vier Pfeifenengel blasen die Trompeten, die die Toten zum Erwachen bringen, die im Moment ihrer Auferstehung unter einem Grabstein dargestellt sind.

Auf der linken Seite ist die Prozession der Seligen zu sehen, während auf der rechten Seite die Verdammten von den Engeln vertrieben und von den Teufeln der Hölle begrüßt werden.

Giambattista Tiepolo und die Gaben des Meeres

Tiepolo ist berühmt dafür, dass er einer der „international“ gefragtesten Künstler zur Zeit der Republik war. Zahlreiche Fürsten, Herrscher und Prälaten in Europa, Russland und Spanien beauftragten den Maler, ihre Paläste zu schmücken.

Der Künstler wurde 1696 in Venedig geboren und gilt als einer der größten Vertreter des Rokoko-Stils. Sein Stil ist an der spektakulären Art seiner Gemälde zu erkennen, mit illusorischen Räumen, die die Gewölbe durchbrechen, und leuchtenden Räumen, die durch den Einsatz von Licht und transparenten Farben entstehen. Die Werke werden oft von mythologischen Figuren und Allegorien sowie von Menschen und Tieren aus fernen und exotischen Ländern bevölkert.

Im Saal der vier Türen kannst du das einzige Gemälde bewundern, das Tiepolo 1758 für den Dogenpalast anfertigte: „Neptun bietet Venedig Gaben„.

Das Werk ist eine Reproduktion eines früheren Werks von Tintoretto, das inzwischen zu stark beschädigt ist, um erhalten zu werden.

Das Motiv zeigt Neptun und Venedig: Der Gott der Meere schüttet aus einem Füllhorn eine Vielzahl von Geschenken aus: Goldmünzen und Schmuck, darunter Perlen und Korallen, also alle Reichtümer, die die Stadt durch ihren florierenden Handel erwirtschaftete.

Venedig wird als schöne Frau in einem Kleid aus dem 16. Jahrhundert dargestellt, die einen Arm auf das Symbol ihrer Macht, den geflügelten Löwen von St. Markus, stützt.

Obwohl das Gemälde den Mythos Venedig feiert, war die Vorherrschaft der Stadt über die Levante zu diesem Zeitpunkt auf kleine Inseln reduziert und ihr Handel war nicht mehr so florierend wie in der Renaissance.

Andere Gemälde im Dogenpalast Venedig

Wie ich bereits erwähnt habe, kann dieser Artikel nicht alle der zahlreichen Gemälde behandeln, die im Dogenpalast ausgestellt sind, aber ich werde dir eine Liste der wichtigsten Werke geben, die in jedem Raum ausgestellt sind und die du mitnehmen kannst, wenn du durch die Räume dieses großartigen Gebäudes schlenderst.

Scarlatti-Saal

• Madonna mit Kind, Tizian
• Die Auferstehung, Giuseppe Porta
• Der Doge Loredan mit dem Heiligen Markus in der Anbetung der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer, Vincenzo Catena

Grimani-Saal

• Der Triumph des Marcus Aurelius; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Konstantin; Veronese
• Der Triumph des Tiberius; Tizian
• Der Triumph des Hadrian; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Nero; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Vespasian; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Domitian; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Antoninus Pius; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Caracalla; Jacopo Tintoretto
• Der Triumph des Trajan; Jacopo Tintoretto

Erizzo-Saal

• Dogenporträts; anonyme Künstler
• Der Aufstieg zum Kalvarienberg; Girolamo Bassano
• Die Arche Noah; Girolamo Bassano
• Die Darstellung im Tempel und eine Leinwand aus dem 18. Jahrhundert, die den Dogen Sebastiano Ziani vor Papst Alexander III. zeigt; Girolamo Bassano

Saal der Stuckateure

• Porträt von Heinrich III.; Tintoretto

Saal der Philosophen

• Darstellungen von antiken Philosophen; Paolo Veronese
• Der Heilige Christophorus mit dem Kind auf seinen Schultern; Tizian

Corner Saal

• Thronende Madonna mit Kind; Alvise Vivarini 
• Die betende Jungfrau; Giotteske Schule
• Die Beweinung Christi; Giovanni Bellini

Liagò

• Der Seefahrer bietet Santa Giustina ein Modell einer Galeere an; Domenico Tintoretto
• Die Verklärung; Domenico Tintoretto
• Doge Giovanni Bembo vor Venedig mit allegorischen Figuren; Domenico Tintoretto
• Der Doge Marcantonio Memmo vor der Jungfrau mit symbolischen Figuren der unterworfenen Städte; Jacopo da Palma Il Giovane
•  Religion; Jacopo da Palma der Jüngere
•  Die Einigkeit; Jacopo da Palma Il Giovane

Saal Armamento (oder Sala del Guariento)

• Die Krönung der Jungfrau, die neben dem Erlöser thront; Guariento

Dieses Fresko aus dem 14. Jahrhundert, dessen Überreste 1905 unter Tintorettos Paradies gefunden wurden, wurde entfernt und im Armamento Saal neu platziert. Der Grund, warum das Gemälde ersetzt wurde, war der große Brand, der den Palast am 20. Dezember 1577 zerstörte. Das Gemälde stellt die Krönung der Jungfrau Maria dar.

Abstimmungssaal

• Das Jüngste Gericht; Jacopo da Palma Il Giovane

Großer Ratssaal

• Krönung der Jungfrau Maria; Guariento
• Triumph von Venedig; Paolo Veronese
• Der Doge Nicolò da Ponte empfängt im Beisein von Venedig die Huldigung der Gesandten der unterworfenen Städte; Jacopo Tintoretto
• Das Paradies; Jacopo und Domenico Tintoretto
• Venedig, vom Sieg gekrönt, empfängt die unterworfenen Provinzen; Jacopo da Palma il Giovane
• Porträt des Dogen Andrea Dandolo; Tintoretto
• Die Einnahme von Smyrna; Paolo Veronese
• Die Verteidigung von Skrutari; Paolo Veronese
• Die Schlacht von Casalmaggiore; Francesco Bassano
• Die Schlacht von Polesella; Francesco Bassano
• Die Schlacht von Riva; Tintorettos Werkstatt
• Die Schlacht von Argenta; Tintorettos Werkstatt
• Die Verteidigung von Brescia; Tintorettos Werkstatt
• Die Schlacht von Gallipoli; Tintorettos Werkstatt
• Die Schlacht von Maclodio; Francesco Bassano
• Die Schlacht von Cadore; Francesco Bassano
• Der Sieg von Cremona; Jacopo Palma
• Andrea Gritti erobert Padua zurück; Jacopo Palma
• Papst Alexander III. übergibt das Schwert an den Dogen Sebastiano Ziani; Francesco Bassano
• Die Eroberung von Zara; Andrea Vicentino
• Die Einnahme von Konstantinopel; Domenico Tintoretto
• Der Sieg über die Genuesen bei Chioggia; Carlo und Gabriele Caliari

Quadratisches Atrium

• Acht seitliche Leinwände mit biblischen Episoden und Putten, die die Jahreszeiten symbolisieren; Jacopo Tintoretto
• Die Verkündigung an die Hirten; Girolamo Bassano
•  und drei Gemälde, die Veronese zugeschrieben werden: Adam und Eva in der Verbannung aus dem Paradies; Il Veronese
• Das Gebet im Garten; Il Veronese

Johannes schreibt die Apokalypse; Il Veronese

Der Saal der vier Türen

• Personifikationen von Venedig und den ihm unterstehenden Städten (Verona, Brescia, Istrien, Padua, Friaul, Treviso, Vicenza, Altino); Jacopo Tintoretto
• Jupiter gibt Venedig die Herrschaft über die Adria; Jacopo Tintoretto
• Juno bietet Venedig die Insignien der Macht an; Jacopo Tintoretto
•  Venedig bricht das Joch der Sklaverei; Jacopo Tintoretto
• Neptun bietet Venedig Geschenke an; Giambattista Tiepolo
• Venedig lehnt sich an die Welt; Nicolò Bambini

Vorzimmer zum Großen Ratssaal

• Venedig verteilt Reichtümer und Ehrungen; Paolo Veronese
• Merkur und die Grazien; Jacopo Tintoretto
• Pallas vertreibt Mars; Jacopo Tintoretto
• Arianno wird von Bacchus gefunden; Jacopo Tintoretto
•  Die Schmiede des Vulkan; Jacopo Tintoretto

Kollegiensaal

• Der Triumph von Venedig; Domenico Tintoretto
• Der Tote Christus angebetet von Dogen Pietro Lando und Marcantonio Trevisan; Jacopo Tintoretto und Werkstatt
• Die Dogen Lorenzo und Girolamo Priuli bei der Anbetung des triumphierenden Christus; Palma der Jüngere

Saal des Rates der Zehn

• Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Antonio Aliense
• Der Frieden von Bologna zwischen Karl V. und Clemens VII. im Jahr 1530; Marco Vecellio
• Kopie von Jupiter, der vom Himmel herabsteigt, um die Laster zu vernichten; Veronese
• Altorientalisch; Il Veronese
• Juno, die ihre Gaben über Venedig verstreut; Il Veronese

Halle des Kompasses

• Kopie des Heiligen Markus mit der Krönung der theologischen Tugenden von Paolo Veronese aus dem 19.

Häufig gestellte Fragen

Schlussfolgerungen

Damit sind wir am Ende dieses Artikels über die Gemälde des Dogenpalastes in Venedig angelangt. Wenn du mehr wissen möchtest, schreibe uns einfach!

Photo credits

• Paradiso di Tintoretto: foto di Erik Törner via Flickr
• Trionfo di Venezia: Foto da Wikimedia
• Leone Marciano Andante: Foto von Wikimedia
• Battaglia di Lepanto: Foto von Wikimedia
• Giudizio Universale: Foto von Ryan Hadley via Flickr
• Omaggio di Nettuno: Foto von Wikimedia
• Sala del Consiglio dei Dieci: Foto von Mustang Joe via Flickr